Biografía
José Antonio Godoy · Tsukino · Músico · Ilustrador · Escritor
José Antonio Godoy, conocido artísticamente como Tsukino, nació en Badajoz el 20 de junio de 1980. Su relación con el escenario comenzó mucho antes de que pudiera imaginar que acabaría convirtiéndose en una profesión. Con apenas tres años participó en una representación escolar de Navidad, una experiencia que con el paso del tiempo recordaría con especial cariño, entre otras cosas por el pequeño chaleco de borreguito que le había preparado su madre.
Durante la infancia, la música y el espectáculo fueron convirtiéndose en un territorio natural. Alrededor de los ocho años organizaba con sus amigos pequeñas audiciones para familiares y conocidos, en las que cantaban y bailaban e incluso preparaban sus propias entradas. Entre aquellos recuerdos aparece la Lambada, entonces convertida en un fenómeno popular, como uno de los primeros retos coreográficos que intentó superar.
El teatro sería otra de las primeras puertas de entrada a ese mundo. Durante los últimos años de la E.G.B. participó en el taller teatral de su colegio y formó parte de las representaciones de El Doctor Malauva y Me comeré dos, dos comedias procedentes del repertorio de teatro de marionetas. Aquellas primeras experiencias le permitieron descubrir algo que permanecería constante a lo largo de su trayectoria: la fascinación por contar una historia delante de un público.
Poco después interpretaría a San José en el primer belén viviente organizado en el colegio. En la despedida de aquella etapa escolar fue además el encargado de escribir un poema para una de sus profesoras y recibió el reconocimiento de alumno de honor por parte del director, don Antonio, del C.P. San Pedro de Alcántara de Badajoz.
Durante la adolescencia, la música comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante. En los años de la E.S.O. empezó a escribir sus primeras letras y a reunirse con otros jóvenes que compartían inquietudes musicales. Conserva todavía algunas de aquellas primeras canciones, testimonios de una etapa en la que la afición empezaba a adquirir forma de vocación.
En este contexto nació Dreaming Together, su primer grupo musical, formado junto a su amigo Paco Carmona. Llegaron incluso a presentar su candidatura a un certamen de bandas y fueron seleccionados, aunque finalmente el proyecto no llegó a participar. Poco después, junto a Miguel Ruiz, a quien considera prácticamente un hermano, formó una peculiar pareja que ellos mismos bautizaron con humor como los «Backstreet Boys del barrio».
Más adelante, durante su etapa de aproximación al movimiento scout, compuso junto a Cristina Ortiz Quiero Amarla. La canción terminó convirtiéndose en una pequeña pieza de culto dentro de su círculo de amigos y fue cantada durante el campamento de aquel verano. La anécdota resume bien el carácter que empezaba a definirle: no se limitaba a interpretar, también necesitaba escribir, imaginar y convertir cualquier encuentro en una pequeña representación.
En el verano de 1998, durante el campamento Emperador Carlos V, fue elegido por sus compañeros para presentar la gala de talentos de clausura. Aquel escenario adolescente confirmó una intuición que ya estaba presente desde la infancia: el público no era algo que le intimidara, sino el lugar donde todas sus inquietudes parecían encontrar sentido.
El cambio de siglo trajo consigo una nueva formación teatral. A través de la Concejalía de Juventud de Extremadura retomó seriamente su preparación como intérprete y trabajó en dos montajes muy diferentes: Caricias, de Sergi Belbel, y una versión reducida de Hamlet.
En Hamlet asumió un doble cometido especialmente exigente: interpretó a Laertes y también a Polonio, explorando dos personajes de naturaleza muy distinta dentro de una misma función. El trabajo sobre Shakespeare le permitió descubrir hasta qué punto la escena podía ser también un espacio para la interpretación personal, la emoción y el riesgo.
Aquella etapa teatral no quedó atrás, sino que terminó alimentando su identidad como cantante. El escenario había dejado de ser un juego de infancia o una afición ocasional. Poco a poco comenzaba a convertirse en el hilo conductor de su vida artística.
Tsukino durante su etapa profesional como cantante en orquestas
A finales de 2002, gracias a la mediación de su amigo Agustín, llega su primera oportunidad profesional en una orquesta. Es un paso decisivo: los ensayos, los escenarios, los desplazamientos y el contacto directo con el público convierten aquella vocación adolescente en un oficio. Empieza así una larga relación con el circuito de orquestas y espectáculos en directo que marcará buena parte de su trayectoria.
Paralelamente, los concursos y certámenes musicales se convierten en otro campo de aprendizaje. Su perfil se mueve especialmente bien en la canción melódica, pero pronto demuestra que no quiere quedar encerrado en una sola etiqueta. La curiosidad por estilos y repertorios muy distintos se convierte en una de sus principales señas de identidad.
Su educación musical de aquellos años se alimenta de referencias muy diversas. El pop internacional de Ricky Martin, Britney Spears o Tarkan convive con la tradición de la balada latina representada por Luis Fonsi, Cristian Castro y, más adelante, David Bustamante. Esa mezcla explica parte de la amplitud de un repertorio que nunca ha entendido las fronteras entre géneros como límites estrictos.
Entre 2004 y 2008 se abre una etapa especialmente intensa, marcada por concursos, actuaciones y la búsqueda de un espacio propio dentro de la música popular. En 2004 recibe la oportunidad de actuar durante la celebración del Orgullo en Badajoz, una actuación vinculada a la Fundación Triángulo que tuvo eco en la prensa y en las televisiones locales.
Poco después llega Barcelona y el concurso Destino J Pop, impulsado por el cantante y productor Vicente Ramírez, conocido artísticamente como VITEK. Tsukino obtiene el tercer puesto, una experiencia que conecta su pasión por la música con otra de sus grandes influencias: la cultura pop japonesa y, especialmente, el universo de la animación.
De aquella etapa nace también su primera maqueta, concebida con medios modestos pero con una enorme carga emocional. El proyecto reunía canciones vinculadas al anime, al pop y a sus propias inquietudes como intérprete. Entre ellas figuraba su adaptación al castellano de Bu Geçe, de Tarkan, una muestra temprana de su interés por adaptar repertorios ajenos y llevarlos a su propio terreno.
Aquellas canciones comenzaron a circular por distintos locales de la zona gracias, en buena medida, a una red de amistades construida alrededor de la música. Era todavía una carrera artesanal, pero cada actuación contribuía a ampliar el mapa de escenarios y contactos que acabaría sosteniendo su trayectoria profesional.
En 2008 llega uno de los capítulos más significativos de su primera etapa profesional. Tras trasladarse a Andalucía participa en Jesucristo Superstar, donde interpreta a Simón Zelote dentro de la Agrupación Corona Borealis. Para un artista formado entre orquestas, concursos y pequeños escenarios, entrar en un montaje musical supone ampliar el registro y enfrentarse a una disciplina escénica de mayor exigencia.
La experiencia en Sevilla se prolonga durante aproximadamente un año y deja una huella especial por el trabajo compartido con el resto del elenco. Al regresar a Badajoz retoma los certámenes, festivales y orquestas, llevando consigo una experiencia que le permite contemplar el espectáculo desde una perspectiva más amplia: la del cantante que también comprende la interpretación y la puesta en escena.
En 2010 comienza otra transformación de su perfil artístico. Junto a varios amigos crea Magicland, un proyecto de animación musical orientado al público familiar y construido alrededor de canciones de la factoría Disney. La respuesta del público le descubre una faceta que terminaría teniendo un peso considerable en su carrera: la capacidad de conectar con niños y familias desde la música, el juego y la interpretación.
Aquella conexión no sería pasajera. En 2014 participa en la creación de Move'n'Pop, uno de sus proyectos familiares más ambiciosos, concebido como tributo a Violetta, la popular serie de Disney Channel protagonizada por Martina Stoessel. El espectáculo le permite reunir buena parte de las herramientas adquiridas durante años: interpretación, canto, baile, presentación y una relación muy directa con el público.
Move'n'Pop · 2014
Después de más de una década de trabajo en orquestas, el formato que durante años había sido su escuela empieza también a plantearle nuevas preguntas. El desgaste de las largas temporadas y la percepción de que el trabajo de los músicos de verbena no siempre recibe el reconocimiento que merece le llevan a replantearse el rumbo.
No se trata de abandonar la música, sino de encontrar una forma más personal de vivirla. Tsukino empieza a buscar un espacio donde sus diferentes inquietudes —la canción, la interpretación, la cultura pop, la ilustración y la escritura— puedan convivir sin tener que elegir una sola identidad artística.
El espectáculo familiar se convierte entonces en uno de los territorios donde se siente más cómodo. La experiencia acumulada durante años sobre los escenarios le permite trabajar con un público especialmente exigente: aquel que responde de inmediato a la emoción, al humor y a la capacidad de contar una historia.
Al mismo tiempo mantiene abierta su vertiente musical para un público adulto y continúa desarrollando nuevos proyectos y canciones junto a diferentes colaboradores y estudios. La música, en definitiva, deja de ser una única profesión para convertirse en uno de los lenguajes desde los que construye su universo creativo.
En 2021 se abre una nueva etapa. Diábolo Ediciones publica Candy Candy. Más bonita cuando sonríe, el primer gran proyecto editorial firmado por Tsukino. El libro nace de una pasión cultivada desde la infancia y de muchos años de investigación y recopilación de materiales alrededor del manga y el anime. Lejos de limitarse a la nostalgia, el volumen aborda la obra desde una perspectiva documental, recorriendo su historia editorial, sus personajes, el anime, el doblaje, la música, el merchandising y buena parte del fenómeno cultural que convirtió a Candy Candy en una obra generacional.
El proyecto también consolida una faceta que hasta entonces había permanecido en segundo plano: la del autor y divulgador de cultura popular. Fuentes especializadas describen a Godoy como ilustrador, músico y escritor, una combinación que explica en buena medida el carácter visual y transversal de sus trabajos editoriales.
La relación con Candy Candy continuaría creciendo con el tiempo. En 2025 participa en la presentación de la edición del 50 aniversario de Más bonita cuando sonríe, en una conversación pública junto al divulgador Jordi Ojeda en el marco de la Universitat Politècnica de Catalunya. La nueva edición revisada y ampliada profundiza todavía más en la historia de la obra y en el contexto que la rodea.
Ese mismo camino desemboca en She-Ra. Ella tiene el poder, publicado por Diábolo Ediciones en 2025. El libro amplía su mirada hacia otro icono de la cultura popular de los años ochenta y recorre su origen, personajes, episodios, cómics, juguetes y legado. Con este trabajo, Tsukino consolida una línea de investigación que parte de la memoria personal, pero que busca convertir la nostalgia en documentación y análisis.
Música, ilustración, escritura y cultura popular terminan así encontrándose en un mismo recorrido. Más que una sucesión de oficios, su trayectoria puede entenderse como la búsqueda constante de distintas formas de contar historias. La cronología que sigue recoge algunos de esos momentos y permite contemplar, en perspectiva, cómo se ha ido construyendo ese camino.
Cronología
Algunos de los momentos que han marcado su trayectoria.